————今天是看书的男神才是好演员的小编值班————

李安的新作《比利·林恩的中场战事》上映了，你们看了没有啊？

上周末剁手已成过儿的小编，已经掏不出手（qian）去贡献票房了，但第二天小编看了有李安的芒果台真人秀节目《一年级》，李安还给《一年级》的同学分享了一堂大师说表演的课。

在这堂课上，李安不仅分享了表演的方法：放松和专注

表演有两个事情最重要，它都不出两个原则，第一个是放松，第二个是专注。放松才能够专注，就跟打太极拳一样，如果你太想这些东西的时候，你力气都花在自己身上抗衡去了，你的力道发不出来，你的魅力发挥不出来。

你对那个角色跟情节的信任的那种专注感，你的专注感会影响观众，你自己都不信的话，观众更不相信，演戏就是相信一个假的东西，把它拟真了，人就活起来了。

李安还分享了自己的“用人标准”：上相+专注度

祖师爷赏饭吃了，光长得标致还不够，要动人，还要摄影机捕捉他的时候，光打到的时候，妆化上的时候，他有一种神采。

他是不是演得多怎么样，我倒不太在意，就是我跟他讲话，他那个眼神的专注。像汤唯，我看到她我就知道，就是她，最后决选的那些人里面，她表演也不算特别出色的，可是她听戏的那个眼神，我知道，就是王佳芝。

相信所有想跟李安导演合作的演员都已经拿着小本子记下来，不过如何成为李安愿意“用”的演员，你需要这本教会周星驰演戏的神书。

恩，不是《演员自我修养》，毕竟周星驰也只看过三十页。

是《演员自我修养》作者斯坦尼斯拉夫斯基的学生理查德·波列斯拉夫斯基（下图）的作品《演技六讲》。（舌头已经打结了）

据与周星驰合作《喜剧之王》的导演李力持介绍，这本书最早是吴孟达在看，吴孟达看完给梁朝伟，梁朝伟看完给刘青云，刘青云看完给吴镇宇，最后传到周星驰手上。

牛啊！这本书培养了三位影帝啊！

你问我为什么周星驰在电影中不用《演技六讲》，小编只能说，因为《演员自我修养》更能装B啊！

我们来看看《演技六讲》的目录，只有六个篇章啊！

目录

1 第一讲 专注力

21 第二讲 情感记忆

49 第三讲 戏剧动作

73 第四讲 人物塑造

109 第五讲 观察

131 第六讲 节奏

所以，相较于系统探讨表演本质的《演员自我修养》，《演技六讲》更加简单易懂，影响了很多演员，包括“中国最好的演员”——江青……

好，我们回到开头李安导演说的专注，在《演技六讲》中，它把“专注”放在了第一讲，可见专注是演员的必备要素：

请牢牢记住“专注”这个词。集中注意力这一点，在所有艺术领域，尤其在戏剧表演艺术方面是特别重要的。专注力是一种特质，它可以使我们调动所有的精神和才智集中到一个特定的目标上。

最重要的一点是，在戏剧表演艺术中，我们需要一种独特的专注力。那些引航员有指南针，科学家有显微镜，建筑师有图纸——总之，他们的注意力和创造对象都可以集中在一种外在的、看得到的目标物品上面。所以我们可以换句话说，他们都有一种有形的实体目标，他们可以将所有的精力都放在那上面。雕刻家、画家、作家都是如此。但是演员的创作却跟他们完全不同。演员的注意力目标应该是他所扮演的角色。演员只有在仔细揣摩了角色，并且经过排练后才能真正进入创作阶段。或者我们可以这样说，一开始他是在“摸索”着进行创作，直到登台的那天晚上，他才开始在表演中进行“有建设性”的创作。

演员的专注力培养有两个阶段：

表演是通过艺术的手法将人类的精神生活再现出来。在创作型的戏剧表演工作中，演员的注意力应该集中在“人类精神”这一目标上。

在第一个阶段，也就是摸索阶段，演员应该把他自己的灵魂，以及他周围的男男女女的灵魂作为注意力目标。

在第二个阶段，也就是有建设性的创作阶段，演员只需要关注自己的精神生活就可以了。也就是说，要想演戏，你必须得学会如何将注意力集中到抽象的不具形体的东西上，你需要把注意力集中到那些实际上并不存在、得由你自己塑造出来的或想象出来的情感上面去。

专注力的最高境界是让无人敢打扰你：

比如说此刻你正在演戏，大幕拉开，你的第一个习题就是听到了一辆从旁驶离的汽车声。那么你要做的就是，剧院里面坐着的上千观众，那一刻不管他们把各自的注意力集中在哪里，你一登台就得把他们的注意力全部吸引过来，让他们觉得他们所关注的东西远没有你所关注的重要，虽然你所做的只是把注意力集中在听到了一辆想象中从旁驶离的汽车上而已。

你必须让他们觉得在你的想象中的汽车面前，他们再没有心思去想自己的股票交易了。

你必须让他们觉得你比他们更有力量，在你登台的那一刻起，你就是世界上最重要的人，没有人敢打扰你。

正在作画的画家是没有人敢去打扰的，所以如果演员的创作受到了观众的侵扰，那完全是演员自己的错。

演员的培养从三个方面着手：

第一个方面就是身体，从导演的角度来看，形体得到全面训练的演员，是可以很好地指导他演戏的。（也就是李安说的上相）

第二个方面是学识和文化上的教育。只有有文化的演员，你才能跟他谈莎士比亚、莫里哀、歌德以及卡尔德隆。学识方面的训练使得演员可以再舞台上驾驭各种不同的角色。（好的演员都是爱读书的）

第三个方面的教育，是对演员精神层面的培养和训练，说到底，这是戏剧表演艺术最重要的一个环节。演员在精神层面必须收放自如，才能够将剧作家所设定的任何情境展现出来。在精神层面没有这样的掌控能力就成不了伟大的演员。而难点在于这方面的成就必须要经过长期的刻苦训练，要花费大量的时间和精力，要体验过各种不同的角色才行。这方面的训练需要从以下几点着手：全面掌握五种感官在各种可以想象得到的情境中的运用；情感记忆、灵感与洞察力记忆、想象记忆以及视觉记忆方面的培养。（老戏骨的诞生）

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演技六讲

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内容简介

《演技六讲》可称为表演领域的六脉神剑，在世界范围内培养了无数优秀专业演员，是作者基于其在美国实验剧院的上课实录和面向公众的讲座创作而成的，通过导演与初学表演的少女的课堂对话的形式，分专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏六个部分形象生动地讲解表演的基本知识和经验，可以称为最直接也最容易掌握的表演入门指南。

作者介绍

理查德·波列斯拉夫斯基（1889-1937）

波兰裔美国著名电影、戏剧导演。曾跟随斯坦尼斯拉夫斯基（《演员自我修养》作者）系统学习表演体系，其间因才能出众而被选入莫斯科艺术剧院“第一工作室”，并于1916年起成为负责人。

因受到莫斯科艺术剧院表演的强烈震撼和“鼓励、培养本土戏剧艺术天才”的迫切需求，美国人专门邀请他为美国实验剧院（American Laboratory Theatre）担任教师和导演，传授表演体系。包括斯特拉斯伯格、阿德勒在内的近500名美国知名演员曾在这所表演学校接受培训。

————我是一条有福利的分割线————

本期福利

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最后用《演技六讲》扉页上的话送给所有想成为演员的年轻人们：

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